Puede que no lo parezca, pero esto es un instrumento musical

Las maletas de Mario están repletas de todo tipo de chismes que permiten jugar con sonoridades de lo más variado, así que una vez montados dos o tres micros, se trata de ir probando en cada parte de cada tema cuál de ellos encaja mejor. Puede parecer exagerado tener 5 ó 6 shakers, por ejemplo, pero lo cierto es que la diferencia en sonoridad y afinación de cada uno sin duda son elementos decisivos a la hora de conseguir el resultado final de un tema en particular. Una buena elección del instrumento hará que el tema fluya y gane en riqueza tímbrica, mientras que un instrumento poco apropiado (aunque sea por poco), se puede cargar un buen tema, ya que puede acaparar demasiada atención del oyente.

Es toda una labor de equilibrio pero que, bien llevada, da los resultados esperados.

En su día ya dimos buena cuenta de cuáles eran los instrumentos utilizados para crear estos ambientes, así que ahora sin más os dejamos estas fotos.

También aprovechamos para volver a grabar un par de cajones, que si bien eran válidos inicialmente, al ir añadiendo instrumentos en los temas, parecía necesario volver a grabarlos alterando ligeramente la intención. Objetivo conseguido. La colocación de los micros fue la misma que cuando grabamos el cajón  hace unos meses.

Es fundamental dedicar unos minutos para comprobar cómo ha quedado lo que se acaba de grabar

Mario se rasca la cabeza, sopesando si las percusiones que ha metido en “David” llenan el tema lo suficiente.

Por aquello de dar un poco de variedad al Blog, ahí van un par de fotos curiosas:

Mario con un disfraz prestado de un asistente a la cena medieval que amenizamos hace unos meses. Impresiona, ¿verdad?

Esta foto no la voy a comentar. Tendrás que asistir a un directo nuestro para ver en qué nuevo tema Mario utiliza el pandero cuadrado de Peñaparda.

]]> http://lugubre.org/blog/?feed=rss2&p=1272 http://lugubre.org/blog/?p=1442 http://lugubre.org/blog/?p=1442#comments Wed, 01 Sep 2010 23:50:33 +0000 admin http://lugubre.org/blog/?p=1442 Me alegra comentar en este Blog que ha comenzado, ahora sí, la recta final. Hoy he acudido al estudio de Yon (Estudio 5, Burgos) para hacer una escucha de 3 temas ya mezclados.

La intención al ir al estudio era doble:

- Que otro par de orejas, menos saturado por la grabación, escuchara las mezclas que había hecho y me diera su opinión y sacara posibles defectos o problemas que a mí se me hubieran podido pasar desapercibidos. Por raro que parezca, aunque hayas escuchado un tema durante meses (o quizás precisamente por eso mismo), se te puede estar pasando por algo una nota mal tocada o un ruidito al que te has acostumbrado. Por eso una segunda opinión, como con los médicos, siempre viene bien.

- Comprobar cómo sonaban las mezclas en sus escuchas, ya que como es lógico la grabación sonará ligera o drásticamente diferente dependiendo de las escuchas y la sala, y tenía cierto reparo de poder estar equivocándome en las mezclas.

Yo mezco usando mis monitores principales EMES tv Black, y además la comparo con otros sistemas que tengo en mi estudio, además de por auriculares, y sólo doy por buena la mezcla cuando me suena excelente en los EMES y aceptable en los demás sistemas. Pero claro, cualquier error en la calibración de los monitores, el volumen y corte de frecuencia del subgrave que añado cuando quiero oír la mezcla a más volumen, etc., se puede traducir en un error básico que se podría repetir tema tras tema. Si ya de por sí la mezcla es complicada, lo que quería evitar es que un fallo de este tipo me hiciera volver a tener que mezclar todo de nuevo en un mes…

Para explicarlo de un modo sencillo: si mi sistema de escuhas pecan de exceso de graves, por ejemplo, la mezclará se quedará un poco débil en ese rango de frecuencias. Si por el contrario a mi sistema le faltaran graves, la mezcla tendría graves excesivos. Y esto mismo se aplica para todo el rango de frecuencias, desde las más graves a las más agudas, pasando por la compleja zona de 250-600 Hz, que es donde se suele hacer todo el “barro”.

Hemos pasado los temas por las escuchas ProAc de Yon y la verdad es que la sensación en general ha sido más que satisfactoria. No sólo nos ha sonado bien allí, sino que no parece que haya errores de ecualización, fase o planos apreciables. Esto significa que el sistema que tengo montado en el estudio de mi casa parece funcionar bien para las mezclas, lo cual me ha permitido respirar, y de qué forma.

Con este impulso anímico, me dispongo cada semana a tener de 2 a 3 temas mezclados definitivamente, salvo que se me atasque alguno o considere que hay que repetir alguna toma (cosa que no creo).

Los temas que ya están mezclados son: Celtibera, Morena Mía y Nostalgia

La semana que viene le tocará el turno a El Oso y La Danza del Pescador probablemente. De seguir a este ritmo, la grabación estaría acabada en un mes aproximadamente.

Una vez mezclados, ya sólo faltaría el proceso de masterización, que podría estar listo en el transcurso de una semana.

En resumen: este Otoño tendremos el CD listo.

En varias ocasiones hemos comentado la posibilidad de incluir algunas colaboraciones en el CD de otros músicos y amigos, pero lo cierto es que como el grueso de los temas de esta grabación corresponden a la primera etapa de El Espíritu de Lúgubre, hemos creído más correcto ser nosotros mismos los que lleváramos a cabo toda la grabación. Para el siguiente CD, que incluirá temas de la época actual, sí que tenemos intención de contar con algunas colaboraciones muy interesantes.

La excepción a lo que acabo de escribir se llama Uxía es una amiga y excelente acordeonista/pandereteira de Valladolid que conocemos de los tiempos de Dr. Folk, cuando venía a sustituir a Jorge Arribas cuando este tenía otros compromisos (ya empezaba a ser imprescindible en varias formaciones…).

La cuestión es que en La Tonada del Valle de Ura, uno de nuestros temas instrumentales con más sabor norteño necesitábamos unas panderetas similares a las que usan los dúos de triki y pandertea del País Vasco, así que llamamos a Uxía y en una breve sesión de grabación lo dejó hecho.

Varias panderetas, cada una con su sonido, para elegir la idónea:

Calentando el parche de las panderetas para conseguir la tensión y afinación necesaria.

Aplicando un poco de cera para que esos dedos hagan el juego debido

Y…¡¡grabando!!

Ahora con vídeo:

Ana Alcaide & Carlos Beceiro + Joaquín García from El Espíritu de Lúgubre on Vimeo.

Ana Alcaide es una madrileña afincada en Toledo que tras haberse iniciado en la música con el violín clásico, aparcó temporalmente la música para centrarse en sus estudios superiores de Biología, en la especialidad de Botánica. Una beca Erasmus le permite completar estudios en Suecia en el año 2000 y es allí donde decide retomar la música tras comprobar lo saludable que es la escena folk de aquel país nórdico. Viniendo de la cuerda frotada e interesándote las músicas del mundo, es imposible no caer en las redes del Nyckelharpa, un instrumento medieval de origen sueco que comparte características con la zanfona y la viola de gamba del sur de Europa. Al volver de Suecia Ana retoma sus estudios de música en el conservatorio para más adelante hacerse con un nyckelharpa en Suecia y comenzar a tocar el instrumento de modo autodidacta. Tras dedicir dedicarse a la música a tiempo completo, se asienta en el casco histórico de Toledo, aprovechando al tiempo la tranquilidad de esa localidad y la energía que da vivir en un lugar donde lograron convivir las 3 culturas (cristiana, musulmana y judía).

El primer CD de Ana, llamado “Viola de Teclas” y producido por Carlos Beceiro (La Musgaña, Evening Star, etc.) contiene melodías sefardíes, ritmos castellanos y flamencos, rabeladas cántabras y piezas renacentistas. Este trabajo permite a Ana dar una importante cantidad de conciertos a dúo con Carlos, dando a conocer su música, así como el Nyckelharpa, que tanta atención atrae en los directos por lo espectacular y complejo de su diseño, así como por la dulzura de su sonido.

Ana Alcaide se dio a conocer con este trabajo, que fue presentado en Toledo en mayo de 2006 y que ha recibido una gran aceptación por parte del público y muy buenas críticas.

La música de ‘Viola de Teclas’ se escucha habitualmente en la ciudad de Toledo con motivo de ocasiones festivas y celebraciones, y ha sido utilizada en varios videos promocionales, convirtiéndose para muchos en `banda sonora´ de esta ciudad.

El segundo CD, llamado “Como la Luna y el Sol” es un trabajo más elaborado, con mucha más producción e instrumentos (la mayoría a cargo de Ana y Carlos de nuevo), pero incorporando la voz de Ana y haciendo buen uso de las posibilidades de la grabación multipistas y de la creación de ambientes y capas en el estudio.

Este trabajo esta inspirado en un verso de una canción Sefardí encontrada en Turquía que simboliza nuestra relación con todo lo que amamos y perseguimos, con todo aquello que permanece inalcanzable.

En el particular marco de inspiración que le brinda la ciudad de Toledo, Ana Alcaide renueva el estilo de la tradición Sefardí añadiendo su música a canciones que han seguido los pasos de este pueblo desde la Edad Media. Melodías que provienen de países del Mediterráneo como Grecia, Marruecos, Turquía, Bulgaria…Y cuyas historias son narradas en judeo-español, la lengua de los Sefardíes que nació en la España medieval.

“Como la Luna y el Sol” ha sido producido por Carlos Beceiro y por la propia Ana, que desarrolló este trabajo como un proyecto de su carrera en la Universidad de Lund (Suecia). Durante casi un año Ana investigó sobre la tradición musical Sefardí y plasmó sus ideas musicales en grabaciones caseras sobre las que posteriormente trabajó junto con Carlos en el estudio de grabación.

Mezclando música tradicional con la suya propia,  Ana creó los doce temas que conforman el disco, en los que son protagonistas su Voz y la Viola de Teclas. También interpreta otros instrumentos étnicos como el Violín de Hardanger, Santur, Rabel, Arpa y Armonio. Carlos Beceiro aporta el inconfundible sonido de sus Bajos y Guitarras e introduce otras pinceladas sonoras tocando la Zanfona, Sitar y Oud entre otros instrumentos.

Asimismo, el disco cuenta con la colaboración de Jaime Muñoz interpretando instrumentos de viento y Jose Manuel Castro en las percusiones.

Yo tenía los dos CD’s desde que salieron, y lo cierto es que “Como la Luna y el Sol” se convirtió en uno de mis discos favoritos de 2008, de esos que escuchas una y otra vez, oyendo cosas nuevas en cada escucha, y disfrutando a partes iguales de la música, los arreglos y el sonido del CD. Tras unos meses sin oírlo, lo rescaté este invierno (esta es un buen test para cualquier disco), y me gustó todavía más. Le mandé un email a Ana felicitándole por el trabajo, y comentándole que si alguna vez querían la colaboración de un bajo en directo, estaría encantado de hacerlo. Los bajos que grabó Carlos (todos sin trastes menos en el Pasacalles Sefardí) están tocados realmente bien, con el “lloro” característico de los bajos fretless. Aunque toco y me gustan todo tipo de bajos,el bajo sin trastes es sin duda mi favorito, así que disfruto mucho cuando escucho algo tan bien hecho como lo que grabó Carlos en este CD.

Pues bien, el pasado martes 25 de Agosto Ana y Carlos venían a Arcos de La Llana, a pocos kilómetros de Burgos, a tocar en dúo dentro del festival Imaginarcos, así que esta parecía la ocasión idónea para esta colaboración. Ana me lo propone, y yo me apunto sin dudarlo.

Mi más sincera enhorabuena a los organizadores de este festival en esta pequeña localidad burgalesa, que este año celebra el 5º Centenario de la partida de Juana de Castilla hacia Tordesillas. El programa para la ocasión es realmente impresionante, ya que además de Ana, también tocan Zoo Bazar y La Musgaña entre otros. Casi ná.

Mario y Miguel de El Espíritu acuden al concierto

A Carlos Beceiro le conozco desde hace años, y todavía recuerdo una actuación de La Musgaña en Valladolid en la época en la que estaba en el grupo Luis Delgado y Cuco Pérez, allá por el 91-92. Carlos es toda una referencia en este país en lo que se refiere a instrumentos de cuerda pulsada, especialmente todo lo relacionado con instrumentos tocados con púa, y posee una colección de mandolinas sencillamente alucinante. Él fue uno de los primeros en adoptar el cittern y el bouzouki en la música tradicional de la Península Ibérica, y ocasionalmente organiza cursos especializados en ese tipo de instrumentos. Además de su trabajo en La Musgaña y decenas de colaboraciones en otros proyectos tiene 2 CD’s en solitario.

Ahí va una actuación para TVE2 grabada en 1992, con Quique Almendros, para quien desde aquí mandamos un afectuoso saludo y esperamos su recuperación. Quien diga que cualquier tiempo pasado fue mejor, sólo tiene que echar un vistazo a la indumentaria de los músicos en este vídeo para constatar lo relativa que es esa afirmación (con todo el cariño, ojo

El año pasado los componentes de El Espíritu de Lúgubre tuvimos la suerte de colaborar en varios temas con La Musgaña en un concierto en el que repasaban temas desde los inicios de su carrera. Fue una noche realmente especial. En mi caso fue realmente emotivo porque pude tocar los temas “Lubicán” y “Pasodoble Portugués”, que son dos de los primeros temas que aprendí cuando empecé a tocar el bajo, así que fue como cerrar un ciclo.

El Espíritu de Lúgubre con La Musgaña en 2008

A Ana Alcaide, sin embargo, la conocí personalmente una hora antes del concierto. En el camerino-sacristía miramos un poco los temas los 3, para adaptarme a cómo los hacen en dúo. Al principio me sorprende un poco esto, ya que estaba muy acostumbrado a oír el disco con todas sus pistas y arreglos, de modo que al oír los temas más desnudos, sólo con dos instrumentos y una voz, cambian bastante. Sin embargo, cuando un tema es bueno, resiste múltiples interpretaciones y arreglos, y enseguida me doy cuenta de que Ana y Carlos hacen que los temas suenen estupendamente a duo. Podría dar la impresión de que un instrumento eléctrico como el bajo sonaría fuera de contexto con instrumentos totalmente acústicos, pero de hecho pienso que se puede integrar a la perfección, y lo cierto es que llevo años en esa batalla, intentando perfeccionar el modo en el que un bajo eléctrico no suene fuera de contexto en una formación acústica.

Tras un breve ensayo, tiempo para algo caliente en el bar (pese a ser Agosto, hacía 7 grados esa noche) y el concierto da comienzo.

Con una afluencia de público bastante notable, pese a lo desapacible del tiempo, Ana y Carlos van tocando temas de los dos discos que el público escucha con atención y aplaude con ganas al acabar (los temas gustan, y de paso se nota menos el frío). Carlos Bafles hace un buen trabajo a los mandos, y el público puede apreciar el sonido del nyckelharpa, violín, guitarra y cistro perfectamente.

El concierto lo graba en vídeo la asociación burgalesa Dafne Teatro con el fin de crear DVD. Para ello se usan dos cámaras profesionales y el sonido se toma directamente de la mesa de mezclas.

Ahí van algunas fotos del concierto:

Llega mi turno y me subo con mi Pedulla sin trastes, que realmente tiene un “lloro” increíble, algo fundamental para que una sola nota con un simple vibrato consiga llenar todo el compás. Los temas que toco son “Y Arrelumbre”y “Durme Durme”

Vuelvo para los dos últimos temas, y para el “Pasacalles Sefardí” saco mi Jerzy Drozd con tarstes, haciendo una línea de slap similar a la que había grabado Carlos.

Sin duda, una experiencia genial. Es todo un lujo poder tocar música que te gusta con gente tan genial como Ana y Carlos. ¡Así da gusto! Por mí, repetimos cuando queráis

Ya empiezo a imaginarme cómo sonaría el nyckelharpa en algún tema de El Espíritu de Lúgubre…

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Se trata de un tema íntimo, profundo y que en directo presentamos a dos guitarras y voz, de un modo bastante austero. “Nostalgia“, que así es como se llama este tema, no estaba incluído en la selección inicial de temas que hicimos para este CD pero, a medida que la grabación avanzaba, iba haciéndose cada vez más evidente que un tema de este corte aportaría una dinámica diferente, y que sin duda vendría a mejorar la escucha del trabajo completo. La idea inicial del tema eran efectivamente dos guitarras, un acordeón muy sencillo y la voz de Silverio, así que esa fue el planteamiento inicial a la hora de ponernos a grabarlo.

Sin embargo, el estudio muchas veces demuestra ser un excelente lugar para experimentar con texturas y colores, y en este caso el tema ha acabado teniendo una instrumentación un poco más completa, pero sin que en ningún momento la fuerza del mensaje quedase desvirtuada por una excesiva cantidad de pistas.

Para empezar, Miguel grabó dos pistas de guitarra arpegiadas casi idénticas; abriendo cada una a un lado del panorama tenemos ya la base del tema, llevando el pulso y definiendo la intención. A continuación vino Silverio a grabar, y ejecutó sin problemas la línea de acordeón, así como la desgarradora voz en sintonía con el mensaje que trasmite la letra del tema.

Ahí podría haber quedado el tema, porque de hecho ya sonaba perfectamente. Sin embargo, Silverio tenía la idea de doblar la voz en algunos pasajes. En algunas grabaciones anteriores, yo había usado el recurso de mezclar una primera voz susurrada con una segunda voz gritada (pero más baja de volumen), y tenía la sensación de que aquí podría funcionar también, así que probamos ese recurso, y efectivamente funcionó de maravilla.

Por aquello de aportar colores e ideas, Silverio trajo su nueva Melódica, que por cierto es un instrumento que ha pasado de ser casi relegado al mundo infantil y cómico, a convertirse en un instrumento por derecho propio en músicas tan diversas como el Jazz, el Soul, la música Dance, etc.

Inicialmente probamos a hacer la melodía de acordeón con la melódica, pero no resultaba, ya que el timbre de esta resultaba excesivamente delgado. Y ahí es donde entra la inspiración de Silverio, que estaba improvisando con la melódica mientras sonaba el tema por los monitores, cuando de repente salió una segunda voz que no podíamos permitirnos perder. Finalmente hay dos pistas de melódica, una en octava alta y otra baja que, sin sustituir a la melodía del acordeón, aportan una segunda melodía haciendo contrapunto.

El timbre de la melódica obliga a mezclar estas pistas a un volumen bastante moderado, ya que ese sonido nasal tiende a dominar el espectro sonoro, atrayendo la atención de un modo notable. Más curro en la mezcla, sin duda, pero el tema lo merece.

Por mi parte, he añadido unos pequeños detalles con el bouzouki en un par de sitios para aportar un pelín de variedad tímbrica, así como un discreto bajo eléctrico sin trastes para llenar un poco el registro grave, pero eso es todo.

El resultado es un tema que podría tener varias lecturas, o mejor dicho, varias escuchas. Con el multipistas delante, puedo crear en un momento una mezcla sólo de guitarra y voz y lo cierto es que el tema se mantiene perfectamente. Otra mezcla puede ser sólo con acordeones y melódicas, adquiriendo una sonoridad casi de mantra hindú (recuerda al armonio). Otra puede ser las guitarras y el bouzouki, con una sonoridad más celta… Al final habrá un poco de todo, y si consigo lo que pretendo, se podrán apreciar todas esas capas en sucesivas escuchas del tema.

La anécdota del día fue que no tenía a mano el filtro antipop, así que recurrí a un método casero que en realidad ofrece el mismo resultado, aunque el aspecto sea un poco extraño

Juro que el calcetín estaba recién lavado, lo juro…

Esta sesión tuvo lugar justo antes de un ensayo, así que en cuanto llegaron los demás lúgubres para ir a local se lo enseñamos para ver qué les parecia. Por lo visto que no les disgustó, ya que incluso Mario se arrancó a bailar

]]> http://lugubre.org/blog/?feed=rss2&p=1269 http://lugubre.org/blog/?p=1310 http://lugubre.org/blog/?p=1310#comments Thu, 20 Aug 2009 16:26:21 +0000 Joaquin http://lugubre.org/blog/?p=1310 Por tercer año consecutivo, nos damos cita en el pequeño pueblo de Ura, en plena cuenca del río Mataviejas.

La idea es bien simple: pasar una tarde en familia con amigos, comida y buena música. Lo cierto es que el entorno es increíble, así que no nos cuesta nada acercarnos allí.

Este año la cita tuvo lugar un poco más tarde que otros años, para evitar las horas centrales del día, ya que el calor era insoportable.

Los tripulantes de este avión fueron testigos de nuestra reunión, aunque necesitarían unos buenos prismáticos para vernos

Los niños lo pasaron en grande jugando en un paraje tan acogedor y lleno de belleza.

Difícil competir contra las Nintendo DS, pero finalmente Silverio lo logró, no sin antes haberse quedado sin aire en los pulmones dándole a la melódica.

Ura se encuentra en un valle bastante profundo, así que si quieres hacer una llamada con el móvil o quieres mandar un mensaje, no queda más remedio que subirse a lo alto del monte para encontrar cobertura. Ahí se demuestra si la llamada o el mensaje son importantes de verdad.

Julián se animó a subir, pese a no llevar la indumentaria recomendada por Decathlon

Silverio sacó la melódica, y no pude resistirme a hacer esta foto:

Este año hemos tenido un invitado de lujo, nada menos que Jaime Muñoz de La Musgaña, que vino cargado con sus maletas de flautas, clarinetes y demás chismes de soplar procedentes de las más diversas regiones del planeta.

Con la chuletada dio comienzo todo, y poco después los miembros de El Espíritu de Lúgubre (a falta de Miguel, que no pudo acudir), comenzaron a tocar e improvisar. Jaime iba sacando diferentes instrumentos según el tema, y hubo momentos realmente mágicos.

También se unieron a nosotros dos jóvenes que veranean en la cercana localidad de Covarrubias, y que sin duda apuntan my buenas maneras con la percusión.

Ahí van algunas fotos más de la sesión acústica (vale, yo llevaba un ampli a pilas para el bajo…)

No se trataba, ni mucho menos, de un concierto, pero como suele ocurrir, la mayoría de la gente del pueblo se acerca en cuanto oye la música. Los asistentes pedían canciones del repertorio, y de esas cayeron “El Oso” y “Noches de San Juán”, así como una versión extendida de “La Danza del Pescador” y un “Trigo” muy especial, con un diálogo de percusión entre el cajón y el djembé.

Silverio nos sorprendió a todos contándonos dos historias que le habían contado (o más bien cantado) dos señoras del pueblo, donde se relataban sucesos tan tremendos que hacen que El Espíritu de Lúgubre parezca un grupo jovial y de letras alegres… Desde luego, con semejantes relatos en la villa de Ura, no es de extrañar la querencia del grupo por los relatos tremendos y las historias trágicas. Las señoras en cuestión son las que aparecen detrás de Mario en esta foto:

Con las historias que recopiló Silverio tenemos material para crear dos temas sin duda estremecedores. Esperamos poder crear una música a la altura de la intensidad narrativa de dichos relatos. Heavy, pero muy heavy.

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Viendo más en detalle esa foto, podrás apreciar que Julián sí que está en realidad tocando un instrumento, concretamente una ocarina.

Aunque no he podido actualizar el Blog tan a menudo como me hubiera gustado, lo cierto es que en las pasadas semanas hemos ido terminando de grabar las últimas cosas que nos quedaban, para pasar ahora al proceso de la mezcla de los temas.

El primero en venir a terminar lo suyo ha sido Julián. En entradas anteriores de este mismo Blog ya pudiste ver los problemas de afinación que nos daba la gaita. El uso de los humidificadores en la sala de grabación, o el hecho de acudir al estudio de nuestro técnico Yon nos permitió obtener algunas tomas con una afinación aceptable, pero aún así el resultado no estaba al nivel de lo que necesitábamos para esta grabación.

En uno de esos raros momentos en los que piensas “he visto la luz”, se me ocurrió plantear la posibilidad de grabar las gaitas en mi casa, en el estudio donde voy a hacer las mezclas, ya que es una zona amplia y ventilada, y de hecho algo fría. Después de comprobar cómo el higrómetro marcaba nada menos que un 75% de Humedad Relativa, la cosa pintaba bien. Y no era para menos, ya que las gaitas se comportaron de un modo excelente, y no sólo en cuanto a su afinación, sino en cuanto al timbre también. El resultado son gaitas con muy buena afinación y un sonido mucho más natural y abierto que el que habíamos registrado antes.

La luz nos invade

Afortunadamente para los vecinos, tengo esta zona de la casa insonorizada. De no ser así, la potente gaita de Julián habría puesto banda sonora al vecindario esa mañana, les gustara o no.

Además de algunas gaitas, Julián aprovechó también para grabar varios whistles, con resultado también positivo.

En uno de esos momentos inspiradores (en esta grabación ha habido muchos), Julián echó mano de una ocarina, más que nada por probar, y enseguida nos dimos cuenta de que era el timbre idóneo para la intro de Los Condes de Lara, que de hecho es el primer tema que voy a mezclar.

Ahora en serio, si has seguido el proceso de construcción de la guitarra de Miguel, te gustará ver las primeras fotos de esta guitarra

Esto es disfrutar, y lo demás tonterías

Miguel recogiendo su guitarra en la tienda.

Sobre la guitarra en sí no creo que haga falta comentar mucho más, porque en el post que le dediqué al proceso de construcción ya hay suficientes detalles e información sobre el instrumento.

Sin embargo, sí que quería añadir algo de información sobre el sonido “amplificado” de esta guitarra:

Conseguir un sonido de guitarra acústica amplificado no es tarea fácil, y a menudo los grupos o los guitarristas se conforman con ese rasguido agresivo y nasal que suelen ofrecer la mayoría de las pastillas piezoeléctricas del mercado.

En el caso de la guitarra de Chris Larkin, el sistema elegido para captar el sonido es una pastilla coaxial de la firma americana Highlander. Se trata de una pastilla que no se rige por el principio de presión de las cuerdas sobre el puente (”piezo” es un término griego que significa “presión”). Tiene la dificultad de que la instalación debe ser llevada a cabo por un luthier, ya que requiere practicar un pequeño canal en el puente de la guitarra y embutir ahí la mitad de la pastilla (que es un cable flexible y que se puede cortar), dejando que la otra mitad haga contacto con el hueso del puente. Chris hace este trabajo de maravilla, y el resultado es una pastilla perfectamente instalada, que entrega una señal limpia y pura, libre de ruidos y fenómenos extraños.

Lo cierto es que aunque la pastilla Highlander tiene mucha más calidad que otras del mercado, es imposible que pueda captar la complejidad sonora de todas las resonancias de la guitarra, de modo que a la hora de obtener un sonido auténtico al enchufar la guitarra, hay que buscar soluciones alternativas.

El previo que lleva por dentro la guitarra permite conectar una segunda pastilla o fuente de sonido, como hacía Miguel en la Seagull a la que añadió una pastilla magnética en la boca de la guitarra, para mandar dos señales a la mesa y así obtener un sonido más rico y versátil. La segunda entrada del previo también admite un micrófono que se instalaría en el interior de la guitarra, pero aunque este consigue captar un sonido mucho más real, en la práctica no resulta de utilidad por la excesiva tendencia al acople.

Aunque todavía no descartamos el uso de esa segunda pastilla, se me ocurrió probar en ese primer bolo en directo un previo de la marca DTAR (Seymour Duncan,  Rick Turner Acoustic Research). Seymour Duncan es un auténtico gurú de pastillas para guitarra y bajo y su marca es una de las más prestigiosas del sector. Rick Turner es un luthier con una larga trayectoria de éxito (co-fundador de la mítica marca de bajos Alembic). En DTAR han unido fuerzas para sacar al mercado productos específicos para la amplificación de instrumentos acústicos.

El aparato que quería probar es el denominado Mama Bear

Este previo contiene una serie de “modelos” físicos de diferentes guitarras acústicas muy prestigiosas, de modo que puedas disparar dichos modelos desde tu guitarra. No se trata de MIDI, sino de sonidos reales construidos con técnicas de modelado acústico, de ahí su realismo. Uno de los controles te permite elegir entre 16 tipos de sonido, mientras que el otro te permite adaptar tu guitarra al Mama Bear seleccionando el tipo de pastilla que lleva tu instrumento, neutralizando el sonido de la pastilla.

Video demostrativo del Mama Bear a cargo del increíble John Jorgenson (Hellecasters, etc.)

Si el Mama Bear es capaz de neutralizar el sonido de diferentes pastillas para luego entregar el sonido elegido, quizás te preguntes qué sentido tiene que la pastilla sea una tan buena como la Highlander. La respuesta es que la pastilla Highlander entrega una señal mucho más compensada en frecuencias, con una señal fuerte y sin ruidos, y además al no ser piezo no sufre de los típicos problemas de un pobre equilibrio de volumen entre cuerdas.

El resultado en la actuación fue tan bueno, que Miguel ya lo ha incorporado a su arsenal y lo lleva tanto a directos como ensayos.

Presentación en sociedad en el festival Ondarean Folk en Erandio, Bizkaia.

¡La acústica nunca había sonado mejor!

Si quieres más información sobre el Mama Bear o quieres oírlo, así como sobre instrumentos de Chris Larkin, contacta conmigo: joaquin@drmusic.es

Nota: en realidad el guitarrista no se sortea…¿o quizás sí?

La verdad es que la “vieja” guitarra Seagull se ha portado de un modo excelente en esta grabación. Sin duda, las incontables horas que Miguel ha tocado esta guitarra han hecho que este instrumento de gama media haya adquirido un sonido realmente lleno y cálido. Las tapas de cedro macizo tienen la característica de sonar muy llenas y cálidas desde el primer día (las guitarras con tapa de abeto tardan más en adquirir su mejor timbre, cosa que ocurre a medida que se va tocando el instrumento) pero lo cierto es que los años que Miguel lleva tocando la Seagull han hecho que ahora suene aún mejor. Casi cuesta creer que un instrumento de esta gama de precio tenga esta sonoridad. La nueva acústica de Chris Larkin también tiene tapa de cedro macizo (de primera calidad), y de hecho suena genial. Sólo cabe esperar un resultado espectacular de aquí a unos cuantos años. Sin duda, un instrumento para toda la vida.

En esta última sesión de guitarras hemos abordado el nuevo tema “Nostalgia“, que viene a aportar una dinámica diferente a este CD. Es un tema íntimo, donde se ha hecho necesario un enfoque muy especial en cuanto a la interpretación. En este caso la guitarra acústica, tocada con dedos, es la encargada de llevar el pulso del tema.

Miguel concentrado (que no dormido)

Curiosamente, unos días después de grabar esta última guitarra, llegó la nueva guitarra acústica de Miguel, hecha por el luthier Chris Larkin.

Volviendo a la grabación, sólo añadir que aunque el proceso se está dilatando en el tiempo más de lo que era la intención inicial (que era tener todo grabado en Febrero), pensamos que este tiempo extra realmente está mereciendo la pena, ya que nos está permitiendo plasmar en este CD nuestros temas tal y como queríamos, lo cual sin duda es algo que se merecen los seguidores de El Espíritu de Lúgubre.

Dadas las alturas del año a las que estamos, lógicamente usaremos el CD como promoción este Otoño-Invierno, pero sobre todo lo haremos de cara a la temporada de verano de 2010, año en el que vamos a hacer lo posible para que nos veas y nos escuches en directo.

Ya sabes que si quieres ver y oír al grupo este verano de 2009, sólo tienes que mandarnos un email y te pasaremos la información relativa a necesidades técnicas, caché, etc. Como dice nuestra página web “Pon un concierto lúgubre en tu vida”.

Ahora que estamos en la recta final de la grabación hemos querido incluir un tema sorpresa que ninguno de nuestros seguidores ha oído nunca. 

Se trata de un tema íntimo y diferente al resto de los que van a ir en la grabación. Aunque este primer CD recopila los temas “clásicos” del grupo y algunos de los nuevos que hemos ido creando estos últimos 3 años, hemos querido añadir este de reciente hornada. 

Incluir “Nostalgia” en este CD te dará una pista del nuevo material en el que ya estamos trabajando (y que verá la luz en un próximo CD en 2010), así como aportar un soplo de aire fresco entre el resto de los temas para los acérrimos seguidores del grupo (se merecían algo nuevo). 

Por otro lado, la sonoridad e intensidad del tema es diferente al resto de los temas, lo cual debería proporcionar una escucha del CD más dinámica. Sin duda, “Nostalgia” marca una nueva tendencia dentro del sonido lúgubre, ahondando en más matices y sutilezas. En directo también se convertirá en un tema clave como punto de inflexión. 

Si tienes curiosidad por saber cómo suena este tema y quieres vernos en directo, no dudes en contactar con nosotros. No hay nada más satisfactorio que cuando los propios seguidores del grupo nos consiguen contactos y conciertos porque quieren vernos en directo. Si conoces a promotores de festivales, programadores de cultura, o si quieres que nos acerquemos a tu localidad háznoslo saber, porque en esta temporada 2009 estamos dispuestos a extender nuestro Folk Ficticio por todas partes, y hemos preparado una propuesta de contratación muy atractiva y asequible. En estos tiempos de crisis, El Espíritu de Lúgubre es una apuesta segura ya que puedes seguir contando con una actuación de la máxima calidad sin por ello tener que invertir un riñón. Pincha aquí para saber más detalles. Esperamos vuestros emails y llamadas.

Ahí van unas fotos de la sesión de ayer en la que nos dedicamos a hacer las referencias (con claqueta) de “Nostalgia”.